Roma, le Case / Studio di artista sono luoghi di creatività e culturalità. Il Ministro Gennaro Sangiuliano "vanno tutelate e valorizzate"

 

La riorganizzazione del Patrimonio capitolino prevede la demolizione di una serie di manufatti abusivi che qui sorgono dal dopoguerra,  alcuni dei quali erano studi di artisti e di artigiani.

Diversi programmi si sono alternati fino a quando sono stati riconvertiti e veicolati verso il recupero della vocazione artistica promossa nel 2018 da Roberto Bilotti, nella veste di promotore della tutela dello "studio casa di artista" di Vettor Pisani che in uno di questi edifici ha lavorato per decenni, anch'esso destinato alla demolizione. 

 

Il Codice dei Beni Culturali, infatti, agli artt. 11 e 51 include gli studi di artista quali luoghi di creatività e culturalità. 

 

Il mecenate Roberto Bilotti ha portato all'attenzione della Soprintendenza di Stato questa realtà che, accertato il valore testimoniale, ha avviato il procedimento di vincolo del compendio immobiliare e mobiliare (MIBACT SP LAZ Prot. 5915 11.7.2018) che salva questa realtà e la sua anima artistica.

La mostra "Il cibo interpretato" al Museo Bilotti di Villa Borghese curata da Mimma e Luciana Pisani, moglie e sorella dell'artista, è stata l'occasione per catalizzare l'attenzione sul percorso dell'importante artista Vettor Pisani (Bari 1934 - Roma 2011).

 

Sin dal suo primo ciclo di opere "Studi su Marcel Duchamp" (1965), attività teatrale iniziata nel garage di Villa Borghese, alla partecipazione ripetuta alla Biennale di Venezia nel 1976 con "Theatrum", un labirinto, un analogo del reale, secondo la cultura ermetica ed esoterica. 

 

La ricerca di Pisani è  anche nell'appropriarsi di elementi desunti da altri artisti, in particolare  Duchamp, Klein, Beuys e dalla storia dell'arte, reinventandoli mediante la citazione.

Già nel 2009 Roberto Bilotti iniziò ad appassionarsi e familiarizzare con le opere di Vettor Pisani al Museo Bilotti quando con Augusta Monferini,  l' Assessorato alle Politiche Culturali e con i servizi museali di "Zètema Progetto Cultura", promosse la mostra "Speculazioni d'artista - Quattro generazioni allo specchio", una ricognizione sulle immagini riflesse con opere di Vettor Pisani. 

 

Il più grande storico dell'arte del '900, il Prof. Maurizio Calvesi, nel 1973 scriveva una critica densa di suggestioni: Vettor Pisani, "l'Eroe da camera tutte le parole dal silenzio di Duchamp al rumore di Beuys".

La creatività artistica non è casuale, spesso è ispirata dal luogo è questo ne è esempio emblematico, scenario ispirativo di elaborazione intellettuale e di realizzazione materiale. 

 

Storia, mito, funzione e simbolismo della Piramide e il cimitero acattolico sono stati di impulso all'indagine onirica e magnetica: La morte abita l’uomo, è la sua propria essenza. 

 

Resta la palpitante promessa del ricominciamento, ma altrove. 

 

Dall'atmosfera rarefatta e silente, misteriosa e ipnotica sono generate opere meditative, criptiche e rivelatrici, volte a neutralizzarne la carica mortifera evocando gli stati d'animo con rimandi culturali secondo il principio metaforico dell'analogia e l'alchimia, sacralità e magia. 

 

Salvato lo studio artistico quale officina di idee,  laboratorio di sperimentazione, universo creato da Vettor e Mimma Pisani insieme ad artigiani formatori e fonditori mediante la convergenza delle forze pubbliche e private con il sostegno essenziale delle istituzioni. 

 

Un consistente numero di opere costituisce la "Sala Vettor Pisani" nel "Museo di Arte Contemporanea Roberto Bilotti Ruggi d'Aragona" nel castello di Rende (Cs), nel borgo "Cittadella dell'Arte" nei pressi dell'Università della Calabria generosamente donato da Mimma e Luciana Pisani

Con il supporto pubblico questi luoghi privati possono vivere in perpetuo conservando la loro identità di centri di cultura e le istituzioni possono essere garanti di continuità rispetto alla limitazione dell'organizzazione privata legata alle vicende umane.

Il Ministro della cultura, Gennaro Sangiuliano, persegue giustamente questa strategia, ponendo grande attenzione alla valorizzazione delle case private culturali con il sostegno pubblico.

A Roma ricordiamo altre entità di matrice privata, la Casa-museo di Giorgio de Chirico in Piazza di Spagna aperta al pubblico nel 1998 con la collezione di dipinti che spazia dalla fine degli anni Venti sino a metà anni degli anni Settanta. 

 

 

 

Nel 1952 alla porta di Giorgio de Chirico suonava il diciottenne Carlo Bilotti destinato a divenire uno dei mecenati dell'arte più importanti a livello internazionale, che acquistava per 100.000 lire il primo disegno di de Chirico. 

 

Il Maestro, commosso dalla giovane e fervente passione, gliene regalò un secondo. 

 

Da quel giorno Carlo Bilotti divenne fervido collezionista dechirichiano da cui deriva il nucleo centrale della dotazione del Museo Bilotti dove sono esposti, tra l'altro, quei disegni.

La Casa-museo di Goethe in  Via del Corso 18, è dedicata a Johann Wolfgang von Goethe ed al suo Viaggio in Italia, compiuto dal 1786 al 1788 curata dall'istituzione Arbeitskreis selbständiger Kultur-Institute di Bonn, finanziata dalla Incaricata del Governo Federale per la Cultura e i Media.

Il Museo Mario Praz di Roma è una casa-museo contenente oltre 1200 oggetti collezionati da Mario Praz nell'arco della sua vita. 

 

Il Ministero della cultura lo gestisce tramite il Polo museale del Lazio dal dicembre 2014 al dicembre 2019, e dal 2019 tramite la Direzione Musei statali di Roma.

Redazione